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Lundi, 28 Mai 2012

Enseignement, recherche, accompagnement

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Secteur : MUSIQUE

  • Musicien intervenant
  • Enseignant musique
  • Professeur d'éducation musicale et de chant choral

Le musicien intervenant est un artiste professionnel, instrumentiste ou chanteur. En tant que formateur, il est sollicité par un établissement scolaire, une structure culturelle, une collectivité locale..., pour intervenir ponctuellement pour des publics qui ne sont pas les publics habituels de l’activité artistique (public scolaire, universitaire, hospitalier, etc.). En milieu scolaire, il est le partenaire privilégié des professeurs d’école et met en œuvre avec eux des projets musicaux, en cohérence avec les projets l’école.
Le musicien peut se spécialiser dans cette activité par une formation spécifique : titulaire du diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI), il peut accéder à la fonction publique territoriale.

Informations complémentaires :
Le musicien intervenant est ouvert à une pluralité de cultures et de styles musicaux (musiques populaires et chanson, musique classique et contemporaine, jazz, musiques nouvelles et musiques du monde). Il est capable de jouer d’un instrument, de chanter, de diriger, d’inventer des musiques et concevoir des spectacles. Il a l’esprit d’initiative et de grandes capacités relationnelles. Il aime travailler en équipe, animer un groupe d’enfants mais aussi de jeunes et d’adultes.

L’enseignant musique est un musicien, spécialisé dans une ou plusieurs disciplines : formation et culture musicale, pratique instrumentale ou vocale, pratiques collectives. Il enseigne dans un ou plusieurs des domaines musicaux : musiques anciennes, classiques, contemporaines, traditionnelles, jazz, rock, chanson, variété, etc.
Il forme des amateurs ou oriente de futurs professionnels, accompagne dans leur pratique des groupes amateurs constitués, peut répondre à un projet artistique.
Dans un établissement d’enseignement supérieur, il forme des professionnels.

Le professeur d’éducation musicale et de chant choral, certifié ou agrégé, enseigne dans les établissements scolaires du second degré. Au collège, où l’enseignement de l’éducation musicale et des arts plastiques est obligatoire, il éveille et forme la sensibilité culturelle des élèves par des pratiques collectives actives vocales et instrumentales qui intègrent les nouvelles technologies, des pratiques d’écoute et la pratique du chant choral. Au lycée, le professeur accompagne les élèves qui préparent le baccalauréat général série littéraire avec épreuve de spécialité d’art domaine musique, le baccalauréat technologique "techniques de la musique et de la danse option instrument" (TMD), ou l’option facultative musique accessible à toutes les séries.
Recruté par concours, le professeur d’éducation musicale et de chant choral relève de la fonction publique d’Etat.

Secteur : THÉÂTRE

  • Enseignant théâtre en collège ou lycée
  • Enseignant d'art dramatique

L’enseignant théâtre dans un établissement scolaire du second degré intervient dans le cadre des dispositifs d’éducation artistique et culturels de l’Éducation nationale. Dans les classes terminales, aux côtés d’un ou de plusieurs artistes professionnels engagés dans un travail de création, il accompagne les élèves qui préparent le baccalauréat général série littéraire avec épreuve de spécialité d’art domaine théâtre, ou les élèves qui choisissent l’option facultative théâtre.
L’enseignement de spécialité théâtre est assuré par un professeur certifié ou agrégé dans sa discipline, recruté pour ses compétence spécifiques en théâtre. Il est souvent professeur de lettre.
Recruté par concours dans sa discipline, le professeur relève de la fonction publique d’état.

L’enseignant d’art dramatique est un comédien confirmé. Il forme des amateurs ou oriente de futurs professionnels, accompagne dans leur pratique des groupes amateurs constitués, peut répondre à un projet artistique.
Dans les établissements d’enseignement supérieur, il forme des professionnels.

Informations complémentaires :
L’enseignant d’art dramatique a une connaissance large et approfondie de l’art dramatique, dans les différentes époques et différentes cultures. Il a une pratique artistique et un sens aigu de la transmission.

Secteur : ENSEIGNEMENT, RECHERCHE, ACCOMPAGNEMENT

  • Directeur d'établissement territorial d'enseignement artistique

Le directeur d’établissement territorial élabore le projet de l’établissement qu’il dirige, organise et coordonne l’action artistique, pédagogique et administrative. Son action s’inscrit dans le cadre du développement culturel de la collectivité locale qui l’emploie.
Recruté sur concours, il dépend de la fonction publique territoriale.

Secteur : ARTS DU CIRQUE

  • Enseignant en arts du cirque

L’enseignant en arts du cirque est spécialisé dans une ou plusieurs disciplines circassiennes : acrobatie, aériens, équilibre, manipulation, arts clownesques, art équestre. Il forme des amateurs ou oriente de futurs professionnels dans des écoles d’enseignement des arts du cirque et participe aux projets pédagogiques et artistiques de l’établissement.
Il peut intervenir, à la demande d’un établissement scolaire ou universitaire, d’une structure culturelle, d’une collectivité locale, pour témoigner de sa pratique ou la transmettre à un public d’amateurs.
Il peut intervenir pour une compagnie dans le cadre d’un travail régulier, dans une école d’enseignement supérieur des arts du cirque pour former des professionnels.

 

Région Languedoc-Roussillon lr2 Ministère de l'Économie, de l'Industrie et de l'Emploi lr2 Direction des Affaires Culturelles lr2 Union Européenne lr2 L'Europe s'engage en Languedoc Roussillon

Secteur : ANIMATEUR CULTUREL

  • Chercheur spécialisé dans les arts de la scène
  • Animateur d'activités artistiques en millieu hospitalier
  • Animateur d'activités artistique spécialité petite enfance
  • Animateur d’activités artistiques

Le chercheur spécialisé dans les arts de la scène observe et analyse les phénomènes mis en œuvre au cours du travail artistique, depuis l’élaboration de l’objet artistique jusqu’à sa réception. Il élabore ensuite des modèles puis des théories et les compare à ses observations.
La recherche dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre et arts du spectacle fait appel, selon la problématique posée, à d’autres disciplines des sciences humaines (histoire, sociologie, didactique, esthétique, anthropologie, ethnologie), des sciences physiques (acoustique), des sciences de la vie (neurosciences, physiologie, kinésiologie), des sciences de l’information et de la communication.
Le chercheur participe à la diffusion des connaissances par des publications et à la confrontation des idées par des interventions à des colloques.
Il peut travailler à l’université où il doit aussi enseigner (enseignant-chercheur), dans des établissements publics de recherche ou dans des établissements privés qui intègrent le plus souvent la dimension de création artistique.

L’animateur d’activités artistiques en milieu hospitalier est un artiste qui intervient dans un établissement de santé, auprès de personnes hospitalisées, enfants, adultes, personnes âgées, et du personnel soignant. Dans le cadre du projet de développement culturel de l’établissement, il conçoit, organise ou participe à la mise en œuvre des activités, dans sa ou ses spécialités : musique, danse, théâtre, conte, etc.

L’animateur d’activités artistiques spécialité petite enfance est un artiste qui intervient auprès de jeunes enfants. Il conçoit, organise et développe des activités, en accord avec un projet collectif dans sa ou ses spécialités : éveil musical, éveil corporel, conte, marionnettes... Au service d’une collectivité locale, d’une association ou d’une fédération d’éducation populaire, il intervient dans les lieux d’accueil de la petite enfance : crèches, jardins musicaux, haltes-garderies, centres de loisirs, ludothèques, centres de protection maternelle et infantile, etc.

L’animateur d’activités artistiques conçoit, organise et développe des activités, en accord avec un projet collectif dans sa ou ses spécialités : la musique, la danse [1], le théâtre, les arts de la rue, les arts du cirque et de la piste, le cinéma, la photo... Au service d’une collectivité locale, d’une association ou d’une fédération d’éducation populaire, il intervient auprès de groupes de jeunes, d’adultes, de personnes âgées, tout en favorisant l’expression, la créativité, la socialisation et l’épanouissement de chacun. Il peut aussi, selon son niveau de qualification et de compétences, définir la politique d’un organisme, diriger une structure, négocier les financements avec les partenaires du secteur public et associatif à partir d’une commande de son employeur.

[1] L’animateur d’un atelier de danse classique, contemporaine ou jazz doit être titulaire du diplôme d’état (D.E.), conformément à la loi du 10 juillet 1989 sur l’enseignement de la danse

Secteur : DANSE

  • Enseignant danse
  • Enseignant danse en collège et lycée

artiste-cirque L’enseignant danse est spécialisé dans une ou plusieurs disciplines : danse classique, contemporaine, jazz, danses traditionnelles, danses sportives, danses de salon, claquettes, danses urbaines, etc.

Danseur et pédagogue, il enseigne la danse aux amateurs ou oriente de futurs professionnels. Il peut également accompagner dans leur pratique des groupes amateurs constitués et répondre à un projet artistique.
Dans les établissements d’enseignement supérieur, il forme des professionnels.
Pour enseigner la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz, l’enseignant danse doit être titulaire du diplôme d’état.

L’enseignant danse enseigne dans les établissements scolaires du second degré, dans le cadre des activités artistiques. Au collège, il propose aux élèves une initiation chorégraphique autour de projets élaborés en partenariat, dans lesquels interviennent des "artistes partenaires", danseurs professionnels. Au lycée, il s’intègre à l’équipe d’enseignants et d’artistes qui préparent les élèves aux épreuves de spécialité d’art - domaine danse - du baccalauréat littéraire, aux épreuves d’enseignement professionnel danse du baccalauréat technologique "technique de la musique et de la danse" option danse, ou aux élèves qui choisissent l’option facultative danse.
L’enseignement de spécialité danse est assuré par un professeur certifié ou agrégé dans sa discipline, recruté pour ses compétence spécifiques en danse. Il est souvent professeur d’éducation physique et sportive (EPS).
Recruté par concours, il relève de la fonction publique d’état.

Secteur : THÉRAPIES ET DISCIPLINE CORPORELLE

  • Art-thérapeute

L’art-thérapeute, artiste et thérapeute, intervient auprès de personnes en difficulté ou en recherche d’évolution personnelle. Dans la relation qui s’établit, individuelle ou collective, l’activité créatrice est utilisée comme moyen et lieu d’échange dans un processus thérapeutique.
Selon son domaine d’expression artistique, il est art-thérapeute, musicothérapeute, danse-thérapeute.
Il peut exercer à son compte, intervenir dans un établissement de soins, une structure du secteur éducatif ou social, une structure d’accueil spécialisée auprès d’enfants, d’adultes, de personnes âgées.
Titulaire d’un diplôme d’état des professions paramédicales (professions de soins, professions de rééducation), l’art-thérapeute peut être fonctionnaire de la fonction publique hospitalière, sans en avoir le titre puisque ce titre n’est pas reconnu en France.