Secteur : DIRECTION
- Administrateur
- Directeur artistique
- Secrétaire général
- Directeur d'établissement culturel
L’administrateur est responsable de la gestion administrative et financière d’un établissement culturel, d’une structure de diffusion, d’une structure de production, d’un artiste, d’une compagnie.
Il agit conjointement avec la direction et veille à la mise en application des choix administratifs.
Il a en charge l’animation des ressources humaines (recrutement, coordination, paiement du personnel permanent et intermittent), la recherche et le suivi des dossiers de financements de l’établissement (subventions, partenariats privés ou institutionnels, relations avec les tutelles).
Il peut également assurer la mise en œuvre administrative des services et des fournitures nécessaires à l’exploitation des spectacles avec divers prestataires de services (services de sécurité, imprimeurs, assureurs, restaurateurs...) et être chargé de l’organisation de l’entretien du bâtiment en concertation avec le directeur technique.
L’administrateur a une bonne connaissance des réseaux culturels publics et associatifs, de l’environnement juridique et social du spectacle vivant, de la gestion financière et de la comptabilité. Cette fonction est rarement accessible sans un niveau de formation au moins égal à bac + 4 et une solide expérience professionnelle en tant qu’assistant.
Le directeur artistique signe l’identité artistique d’un établissement culturel, d’un lieu de diffusion, d’un festival, d’un événement.
Il assure la conception et le suivi de la programmation, coordonne la planification des activités artistiques de l’établissement, développe des partenariats artistiques et culturels (co-productions, tournées, résidences, activités pédagogiques etc.).
Le directeur artistique a une grande culture générale et artistique Il a une bonne connaissance des pratiques artistiques, du monde du spectacle vivant et son organisation, du secteur culturel public et associatif et des réseaux de diffusion du spectacle vivant.
Le secrétaire général est un cadre chargé de coordonner les activités de différents services (administration, production, technique, communication interne et externe, etc.) de la structure où il exerce ses fonctions (théâtre, structure culturelle, orchestre, organisme d’aide à la création et à la diffusion...). Ses missions peuvent varier et se diversifier selon le statut de l’établissement.
Il peut avoir en charge l’élaboration de la programmation et l’animation des ressources humaines.
Informations complémentaires :
Le secrétaire général comprend le projet de son entreprise, a une grande connaissance des pratiques professionnelles des différents secteurs d’activité qu’il coordonne.
Il connaît le monde du spectacle vivant, son environnement juridique, social et technique, le fonctionnement des réseaux culturels publics et associatifs, le fonctionnement de la chaîne graphique.
Il dispose de grandes aptitudes rédactionnelles et relationnelles.
Le directeur d’établissement culturel est responsable de la politique générale, de la gestion, de l’organisation et de l’animation d’un établissement culturel, d’un lieu de diffusion, d’une structure de production, etc.
Il définit le projet de l’établissement, coordonne les activités des différents services (administration, gestion de la production, accueil et service public, communication, intendance, entretien et sécurité) et assure en collaboration avec l’administrateur le suivi des relations avec les partenaires institutionnels et privés.
Informations complémentaires :
Le directeur d’établissement culturel a le plus souvent un niveau de formation au moins égal à bac + 4 et une solide expérience professionnelle en tant qu’assistant de direction.
Une bonne connaissance des réseaux culturels publics et associatifs, de l’environnement administratif, juridique et social du spectacle vivant sont des compétences indispensables. Un cursus de formation aux métier de la gestion culturelle permet de les acquérir en partie.
Secteur : PRODUCTION
- Entrepreneur de spectacles
- Chargé de production
Le métier d’entrepreneur de spectacles est strictement réglementé. Tout entrepreneur de spectacles doit être titulaire d’une autorisation d’exercer la profession. Cette licence lui est délivrée par le préfet du département après avis d’une commission régionale consultative.
La loi établit un cadre juridique uniforme quel que soit le mode de gestion des activités (public ou privé ; à but lucratif ou non).
Les entrepreneurs de spectacles sont classés en 3 catégories :
- licence 1ère catégorie : les exploitants de lieux de spectacles
- licence 2ème catégorie : les producteurs de spectacles
- licence 3ème catégorie : les diffuseurs.
Informations complémentaires :
La production d’un spectacle est réalisée par un producteur de spectacles, qui initie le spectacle en vue de sa diffusion. Ce producteur peut produire directement ce spectacle dans une salle dont il s’assure la mise à disposition ou faire appel à un tiers (diffuseur ou promoteur local) qui, selon la nature du contrat qui le lie au producteur, va représenter en son nom ou pour le compte d’un producteur de spectacles dans une salle. La salle, si elle est titulaire de la licence de diffuseur, peut également acheter le spectacle.
Le producteur
Le producteur de spectacles a la responsabilité d’un spectacle et notamment celle d’employeur à l’égard du plateau artistique (artistes-interprètes, musiciens). Il choisit et monte les spectacles, coordonne les moyens humains, financiers, techniques et artistiques nécessaires et en assume la responsabilité.
Le diffuseur ou le promoteur local
. Le diffuseur de spectacles a la charge, dans le cadre d’un contrat, de l’accueil du public, de la billetterie et de la sécurité des spectacles.
. Le promoteur local est chargé par le producteur ou le diffuseur d’organiser la promotion et l’accueil d’un spectacle pour son compte dans un lieu défini au contrat.
L’exploitant de salles ou de lieux
L’exploitant exploite un lieu de spectacles aménagé pour les représentations publiques, en assume l’entretien et l’aménagement pour le louer à un...
Le chargé de production assure le montage administratif et financier et la bonne réalisation d’un projet de spectacle sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il intervient dans le cadre d’une structure de production, un établissement culturel, pour un festival, un événement, etc,
Il élabore les plans de financement, gère les budgets des productions, négocie les contrats, prépare l’accueil des artistes (hébergements, restauration, déplacements) et coordonne les plannings artistiques et techniques.
Il peut également assister le directeur technique pour la réalisation des fiches techniques et le montage des dossiers de sécurité.
Informations complémentaires :
Le chargé de production a un bon niveau de culture générale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, son environnement technique, social et juridique, le milieu institutionnel et associatif, le fonctionnement de la filière phonographique.
Secteur : MÉTIERS DE LA PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE, DE L'ÉDITION ET DE LA VENTE
- Libraire spécialisé dans les arts de la scène
- Editeur phonographique
- Disquaire
- Distributeur de produits musicaux
- Documentaliste
- Editeur de livres sur les arts du spectacle
- Editeur musical
- Producteur de bandes originales
- Vendeur d'instrument de musique
Le libraire exerce une activité du domaine commercial. Il est un médiateur entre la demande du public et l’offre éditoriale.
Ses tâches sont liées à la vente et à la gestion : commandes, approvisionnement, étiquetage, mise en valeur des livres et/ou des partitions, gestion du stock, inventaire. Il assure également l’accueil du public qu’il conseille et guide dans ses choix et anime parfois son espace par des rencontres, signatures, présentations, etc.
Le libraire peut-être amené à exercer sa profession dans toutes les entreprises de distribution de livres et/ou de partitions (librairies indépendantes, généralistes, spécialisées, magasin de musique, grands surfaces spécialisées, etc).
Le libraire doit avoir un bon niveau de culture générale et doit présenter un intérêt constant pour l’actualité éditoriale.
Il doit également présenter des connaissances musicales, maîtriser les techniques de vente et avoir de réelles aptitudes relationnelles.
Des formations généralistes aux métiers du livre sont proposées en France soit dans le cadre de l’Université soit dans le cadre d’organismes professionnels. Seule l’Association nationale pour la formation et le perfectionnement professionnels en librairie et en papeterie (ASFOFELD) à Paris propose des formations en alternance sanctionnées par des diplômes à valeur nationale. Il s’agit du Brevet Professionnel Libraire (BP) et du Certificat d’aptitude professionnel (CAP) employé de librairie - papeterie - presse
L’éditeur phonographique exploite commercialement l’œuvre enregistrée par un producteur de bande originale sur une bande-mère ou master, après avoir acquis, par un contrat de licence, le droit et la liberté de reproduire et diffuser cette œuvre. Ce contrat de licence, signé avec le producteur phonographique propriétaire de l’enregistrement, précise la durée et le territoire d’exploitation.
L’éditeur phonographique prend à sa charge les frais de fabrication, il est responsable de la promotion et de la diffusion du produit. Il s’acquitte des droits mécaniques liés à la reproduction de l’œuvre.
L’éditeur phonographique signe un contrat de distribution avec un distributeur s’il n’est pas son propre distributeur.
Il n’existe pas de formation spécifique pour devenir éditeur phonographique. Une bonne connaissance du droit, de la filière phonographique et de ses réseaux (économie du marché du disque, chaîne de fabrication), une grande pertinence commerciale (communication, marketing, etc.) sont des compétences indispensables pour exercer la profession.
Quelques établissements proposent en France des formations qui permettent d’aborder les problématiques et les enjeux du secteur de l’édition et de la production phonographique.
Le disquaire exerce une activité du domaine commercial. Il accueille, renseigne, conseille et oriente les clients qui désirent acquérir des disques. Selon son lieu d’activité (rayon d’une grande surface, boutique, magasin spécialisé), il s’informe auprès des éditeurs phonographiques, consulte les catalogues, passe les commandes, assure les inventaires. Il peut aussi animer son espace de vente par des rencontres, séances d’écoute, présentations thématiques, etc.
Le vendeur de disque a une bonne culture générale et des connaissances musicales certaines. Il est ouvert à l’ensemble des esthétiques et des produits dont il assure la vente, il se documente, fait des recherches. Il maîtrise les techniques de vente et présente de réelles aptitudes relationnelles.
Le distributeur de produits musicaux exerce une activité commerciale. Il sélectionne et achète des produits musicaux manufacturés (disques, CD audio ou vidéo, CDrom, etc.) prêt à entrer dans le circuit de la vente, les intègre à son catalogue et les met en vente. C’est le contrat de distribution signé entre l’éditeur phonographique et le distributeur qui détermine le prix d’achat, l’échelonnement des livraisons et des paiements, les territoires concédés.
Il n’existe pas de formation ni de parcours type pour devenir distributeur de produits musicaux. Le distributeur de produits musicaux maîtrise les circuits de distribution et de la filière phonographiques, a une réelle connaissance des enjeux économiques et des facteurs financiers, et de grandes compétences en matière de marketing, management et gestion.
Le documentaliste est un gestionnaire de l’information, il met à disposition d’un public les éléments d’information susceptibles de l’intéresser. Il intervient au sein d’un centre de ressources spécialisé où différents supports d’information sont stockées (papier, vidéo, audio, etc) mais l’évolution des technologies peut amener à l’absence de supports « traditionnels » (bases et banques de données, Internet). Quels que soient son champ d’intervention et les outils qu’il utilise, le documentaliste recherche, traite et diffuse l’information de son secteur d’activités.
L’éditeur de livres sur les arts du spectacle participe au développement, au soutien et à la valorisation de la création. Il détient par un contrat d’édition signé avec un auteur les droits d’exploitation d’une œuvre. Il gère et protège les droits d’auteur, assure et supervise les différentes étapes de la fabrication du livre (préparation de copie, correction et pointage des épreuves, coordination du travail des maquettistes, des imprimeurs et des photograveurs.). Il assure la promotion et la commercialisation des publications.
L’éditeur de livres sur les arts du spectacle peut aussi représenter en sous édition des catalogues étrangers.
* Code de la propriété intellectuelle : www.legifrance.gouv.fr
Un bon niveau de culture générale, une excellente connaissance de la chaîne graphique (maquettistes, imprimeurs, photograveurs), une grande pertinence commerciale sont des compétences indispensables pour exercer la profession d’éditeur.
Il n’existe pas de parcours type pour devenir éditeur de livres. Quelques formations universitaires aident à approcher les problématiques et les enjeux de ce secteur.
L’éditeur musical signe avec un auteur un contrat de cession et d’édition musicale pour une œuvre, dont il s’engage à assurer auprès du public une diffusion permanente et suivie, sous quelques formes et quelques moyens que ce soit. Ce droit d’exploitation comporte le droit de reproduction et droit de représentation et d’exécution publique.
Il dépose l’œuvre à la Société des auteurs et éditeurs de musique (SACEM) et gère, administre et protège les droits d’auteur.
L’éditeur musical accompagne l’auteur dans sa démarche artistique.
Il peut aussi représenter en sous édition des catalogues étrangers.
* Code de la propriété intellectuelle / Exploitation des droits /Articles L131-1 à 132-17 : www.legifrance.gouv.fr
Informations complémentaires :
Il n’existe pas de formation initiale diplômante pour devenir éditeur musical. Une excellente connaissance de l’ensemble de la filière phonographique et de l’édition (disques, spectacles, utilisateurs professionnels de musique, etc.) ainsi qu’un bon niveau musical sont des compétences indispensables pour exercer la profession.
Quelques formations aident à aborder les problématiques et les enjeux de ce secteur d’activité.
Le producteur de bande originale signe avec un ou plusieurs artistes un contrat d’enregistrement et prend à sa charge l’intégralité des frais liés à l’enregistrement, qu’il soit audio ou audio vidéo. Cet enregistrement est appelé bande-mère ou master, le producteur en détient la propriété privée [Le droit moral est attaché à l’auteur et à ses ayants droits]
Cette propriété lui permet de signer un contrat de licence avec un éditeur phonographique, qui acquiert ainsi la liberté et le droit de reproduire la bande et de commercialiser le produit.
Si le producteur de bande originale est également éditeur phonographique, il peut signer avec un distributeur un contrat de distribution.
* Code de la propriété intellectuelle :
- Livre I - Les droits voisins du droit d’auteur
- Livre II - Dispositions générales relatives au droit d’auteur, aux droits voisins et droits des producteurs de bases de données www.legifrance.gouv.fr
Être producteur de bande originale n’est pas un métier en soi mais une qualité, il n’existe pas de formation diplômante spécifique pour l’acquérir. Une bonne connaissance du droit, du secteur de la filière phonographique et de ses réseaux, une pertinence artistique et commerciale sont des compétences indispensables pour évoluer dans le secteur.
Le vendeur d’instruments de musique exerce une activité du domaine commercial. Il accueille, renseigne, conseille et oriente ses clients en fonction de leurs projets. Il effectue ses commandes, agence les rayons, étiquette les produits, assure l’entretien de son stock et le service après vente.
Le vendeur d’instruments de musique a une bonne culture musicale. Il peut se spécialiser dans la connaissance approfondie d’un ou plusieurs instruments, dont la pratique lui permet de faire des démonstrations. La maîtrise des caractéristiques techniques des instruments et de leurs possibilités artistiques, de la spécificité des différents types de fabrication, des différentes techniques de vente sont les compétences indispensables pour devenir vendeur d’instruments de musique.
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Secteur : MÉTIERS JURIDIQUES
- Avocat spécialisé en droit des activités culturelles
L’avocat est un professionnel du droit. Il informe ses clients sur leurs droits et leurs devoirs, les conseille sur les démarches et procédures, les assiste et représente leurs intérêts devant la justice.
Il est spécialisé dans le droit de la propriété intellectuelle, artistique et industrielle, droit des médias, droit de l’audiovisuel, droit des contrats, droit de l’informatique et de ses réseaux, etc.
La formation initiale d’un avocat se déroule généralement au sein des universités de droit. Après l’obtention d’un diplôme de 2nd cycle (maîtrise ou équivalent), le candidat doit réussir le concours d’entrée dans un centre régional de formation pour avocat (CRFPA), pour suivre une formation à la pratique de la profession d’une année, sanctionnée par le certificat d’aptitude à la profession d’avocat (CAPA). Il suit alors un stage de 2 ans dans un cabinet d’avocat avant son inscription au tableau de l’ordre.
Selon son projet professionnel, il peut avoir complété ses études universitaires par la préparation d’un diplôme de 3ème cycle (DEA, DESS, master) qui lui donne une compétence particulière dans un domaine du droit.
Secteur : DIFFUSION
- Agent artistique
- Chargé de diffusion
L’agent artistique, mandaté par un artiste, met cet artiste en relation avec des employeurs (entrepreneurs de spectacles, diffuseurs, producteurs de disques, etc.) pour lui procurer des engagements. Il négocie les contrats et en vérifie la conformité dans le respect des droits (droit du travail, droit de la propriété artistique) [Règles et organismes de gestion de la propriété littéraire et artistique www.droitsdauteur.culture.gouv.fr].
Comme pour l’entrepreneur du spectacle, cette profession est strictement réglementée [Aux termes du code du travail, "Peuvent seules opérer le placement (des artistes du spectacle à titre onéreux) les personnes physiques ou morales, à l’exclusion des sociétés anonymes et des sociétés en commandite par actions, qui sont titulaires d’une licence annuelle d’agent artistique. Cette disposition est notamment applicable à ceux qui, sous l’appellation d’imprésario, de manager ou sous toute autre dénomination, reçoivent, au cours d’une même année civile, mandat de plus de deux artistes du spectacle de leur procurer des engagements." Réglementation de la profession d’agent : Code du travail articles L762-1 à 12]. Elle nécessite l’obtention de la licence d’agent artistique pour pouvoir l’exercer, attribuée par le ministère du travail.
Informations complémentaires :
Une bonne connaissance des réseaux de diffusion, du milieu institutionnel et associatif, du marketing et de la filière phonographique sont des compétences indispensables pour l’exercice de ce métier. Un cursus de formation à la gestion culturelle permet de les acquérir en partie.
Les formations spécialisées en communication sont également utiles pour exercer cette profession.
Il n’existe pas de formation spécifique diplômante ni de parcours type pour devenir agent artistique.
Le chargé de diffusion a pour mission principale la vente des spectacles et activités réalisés par une structure de production, un groupe, une compagnie.
Il prospecte et négocie les contrats avec les programmateurs, élabore le planning des artistes, organise les tournées et les résidences de création, réalise les supports de promotion (plaquettes d’information, disques, documents audiovisuels, dossiers de presse, biographie des artistes, fiches de renseignements...).
Il peut également assurer la conception et le suivi des outils de communication et gérer les relations avec les publics et la presse.
Informations complémentaires :
Le chargé de diffusion a un bon niveau de culture générale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, son environnement technique, social et juridique, le milieu institutionnel et associatif, les réseaux de diffusion, le fonctionnement de la filière phonographique. Il dispose de compétences en marketing.
Secteur : COMMUNICATION
- Chargé de communication
- Chargé des relations avec le public
- Attaché de presse spécialisé dans les arts du spectacle
- Chargé de relations publiques
Le chargé de communication est responsable de la mise en œuvre de la politique générale de la communication (interne, externe ou institutionnelle) d’un événement, d’un festival, d’une structure de diffusion ou de production, d’un établissement culturel, d’une entreprise, d’une administration, d’une collectivité.
Il analyse le projet artistique pour en traduire le message, définit le plan de communication en collaboration avec un graphiste, choisit les supports de communication, coordonne les actions de promotion.
Il assure le suivi des relations avec les fournisseurs (maquettistes, imprimeurs..) et organise la gestion de la diffusion (achat d’espaces, affichage, mailing...).
Il peut être chargé de la mise en œuvre d’une ligne éditoriale et/ou de l’animation d’un site internet ou intranet.
Informations complémentaires :
Le chargé de communication a un bon niveau de culture générale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, le monde des médias et de ses réseaux. Pour affiner son dialogue avec les graphistes, il est préférable qu’il connaisse l’organisation de la chaîne graphique, les techniques et outils de communication (logiciels informatique, publication assistée par ordinateur GAO et PAO, technologies multimédia).
Il a de grandes capacités rédactionnelles et relationnelles.
Le chargé des relations avec les publics est un médiateur qui intervient pour le compte d’un établissement culturel, d’une structure de diffusion et/ou de production, d’un festival, d’un événement, etc.
A partir du projet artistique et de l’analyse des publics, il propose des actions visant à élargir et fidéliser de nouveaux publics. Il recherche des structures partenaires pour la mise en œuvre de son programme (comités d’entreprise, établissements scolaires, partenaires locaux, collectivités, etc.).
Il peut être amené à organiser le service de l’accueil du public (billetterie, librairie, affichage), et assurer le suivi de la réalisation et de la diffusion des documents de communication et du site Internet.
Informations complémentaires :
Le chargé de relations avec les publics a une bonne connaissance des milieux artistiques et culturels, des typologies de public, des réseaux. Il connaît les techniques et outils de communication. Il dispose d’une grande capacité d’écoute, d’analyse, de synthèse. Il a des aptitudes relationnelles et rédactionnelles et sait prévoir, s’adapter et réagir rapidement à une situation nouvelle.
L’attaché de presse spécialisé dans les arts du spectacle est chargé de l’élaboration et de la diffusion d’informations en direction des médias pour le compte d’un artiste, d’une compagnie, d’un orchestre, d’une structure de diffusion, d’un établissement artistique et culturel, d’une collectivité territoriale, etc. Il peut aussi travailler pour un agent artistique.
Il analyse le projet artistique pour en traduire le message, rédige les documents, choisit les supports de diffusion spécifiques à chaque catégorie de presse (communiqués, dossier de presse, maquettes...), gère la promotion de l’information auprès des médias (conférences de presse, réunions, soirées, reportages, dossiers...).
Il contrôle les informations diffusées, assure des relations suivies avec les journalistes nationaux et internationaux afin d’élargir son fichier professionnel.
Informations complémentaires :
L’attaché de presse spécialisé dans les arts du spectacle a un bon niveau de culture générale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, le monde des médias et ses réseaux. Il maîtrise les techniques et outils de communication. Il dispose de grandes capacités relationnelles et rédactionnelles. Il sait prévoir, s’adapter et réagir rapidement à une situation nouvelle.
Le chargé de relations publiques est responsable de l’élaboration et de la mise en œuvre d’actions de promotion externe de projets artistiques (animations, rencontres, etc.) auprès des institutions, des publics, des médias, des fournisseurs, des clients, des salariés, etc.
Il intervient pour le compte d’une association, d’une structure de diffusion ou de production, d’un établissement culturel, d’un festival, d’un événement, etc.
Informations complémentaires :
Le chargé de relations publiques a un bon niveau de culture générale et artistique, une bonne connaissance du milieu institutionnel et des publics. Il connaît les techniques et outils de communication et a de grandes capacités rédactionnelles et relationnelles.
Secteur : MÉTIERS DE L'ACCUEIL
- Chargé de billeterie
- Hôtesse d'accueil
Le chargé de billetterie renseigne le public, assure la vente des billets par téléphone et aux caisses.
Il est chargé du paramétrage et de l’optimisation de la gestion de la billetterie informatique et veille à la mise à jour du fichier des abonnés.
Il n’existe pas de formation spécifique pour devenir chargé de billetterie. La maîtrise des outils informatiques, du traitement de texte (word, excel) et de grandes capacités relationnelles sont des compétences indispensables pour l’exercice de la profession.
L’hôtesse d’accueil est chargée de l’accueil du public au téléphone, en caisse, en salle et parfois autour du lieu de spectacle (cafétéria, comptoir d’exposition, vente de livres, de disques, etc).
Elle renseigne, oriente, veille au contrôle des billets, au placement et à la sécurité des spectateurs et distribue les programmes.
Elle peut-être également chargée d’accueillir les équipes artistes et techniques.
Il n’existe pas de formation spécifique pour devenir hôtesse d’accueil. Une excellente présentation, de forte aptitude relationnelle et la maîtrise des outils informatiques et du traitement de texte (Word, Excell) sont des compétences indispensables pour l’exercice de la profession.