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Lundi, 28 Mai 2012

Techniques de la scène

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Secteur : MACHINERIE

  • Machiniste
  • Manutentionnaire de plateau
  • Régisseur de plateau
  • Technicien de structures

artiste-cirque Le machiniste est chargé de la mise en place, du montage, de l’assemblage et des mouvements des décors et dispositifs scéniques pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, dans le respect de la mise en scène et des normes de sécurité.

Il peut concevoir techniquement et exécuter des plans ou des maquettes et participer à la réalisation des décors et accessoires.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le machiniste dispose d’une réelle sensibilité artistique et d’aptitudes relationnelles certaines. Il a une bonne connaissance des différentes spécificités techniques du spectacle vivant et des règles de l’art en vigueur. Il fait preuve de compétences en électricité, électronique, mécanique, hydraulique, maintenance des systèmes automatisés, voire en informatique, avec l’apparition des cintres informatisés.

Le manutentionnaire de plateau participe au montage technique d’un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il est chargé des opérations de chargement et de déchargement, du montage et démontage des matériels, des éléments de décors et dispositifs scéniques, des structures, des accessoires, dans le respect des normes de sécurité. Il peut être amené à utiliser des engins de levage et/ou de manutention.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le manutentionnaire de plateau connaît le monde du spectacle, il en accepte les exigences et sait s’adapter à ses contraintes. Il travaille en équipe.

Le régisseur plateau est chargé de la mise en œuvre des équipements scéniques et des décors, et plus généralement du service du spectacle au niveau de plateau. Il est responsable de la maintenance des équipements de plateau.
Il prépare et assure la conduite technique du plateau pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, etc. Il est responsable du montage et démontage des décors et accessoires, des réglages de la machinerie et des moyens de manutention, de l’entrée et de la sortie des artistes, dans le respect de la mise en scène et des normes de sécurité.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le régisseur plateau dispose d’un sens artistique affirmé et de réelles aptitudes relationnelles.
Il a une bonne connaissance des différentes spécificités techniques du spectacle vivant (informatique, dessin technique, mathématiques, physiques, électricité, machineries, décors et accessoires, etc.), des connaissances technico-juridiques et réglementaires (sécurité).

L’artificier, ou scénographe d’artifice, signe une réalisation pyrotechnique. Il conçoit des effets spéciaux, monte et tire des feux d’artifice à l’occasion de fêtes, d’expositions, de spectacles. Il évalue les distances, dispose les fusées, détermine le moment favorable au lancement et actionne les mécanismes dans le respect des nombreuses contraintes et règles de sécurité. Plus qu’un métier, être artificier relève d’un savoir-faire très contrôlé qui ne s’exerce qu’occasionnellement la plupart du temps.

Secteur : ACCESSOIRES ET EFFETS SPÉCIAUX

  • Accessoiriste
  • Artificier
  • Technicien des effets spéciaux

artiste-cirque L’accessoiriste est chargé de la préparation, de la mise en place et des mouvements des accessoires pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, etc. 

Il peut être amené à fabriquer, réparer, adapter et stocker des accessoires de scène en fonction des nécessités de la production et de la mise en scène.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
L’accessoiriste dispose d’une sensibilité artistique certaine. Il a une bonne connaissance du monde du spectacle et de son organisation. Il connaît les spécificités techniques du spectacle vivant et les règles de l’art. Il a de réelles aptitudes pour le travail manuel et le travail en équipe.

L’artificier, ou scénographe d’artifice, signe une réalisation pyrotechnique. Il conçoit des effets spéciaux, monte et tire des feux d’artifice à l’occasion de fêtes, d’expositions, de spectacles. Il évalue les distances, dispose les fusées, détermine le moment favorable au lancement et actionne les mécanismes dans le respect des nombreuses contraintes et règles de sécurité. Plus qu’un métier, être artificier relève d’un savoir-faire très contrôlé qui ne s’exerce qu’occasionnellement la plupart du temps.

Le technicien des effets spéciaux est chargé de la préparation et de la réalisation d’effets spéciaux (fumée, brouillard, artifices, explosions, etc.) en fonction du projet artistique et des normes de sécurité pour un spectacle sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain.
Il travaille en étroite collaboration avec les machinistes, les accessoiristes, les décorateurs mais aussi les éclairagistes et les régisseurs plateaux.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le technicien des effets spéciaux a une bonne connaissance du monde du spectacle et de son organisation. Il maîtrise les différentes spécificités techniques du spectacle vivant et les règles et normes de sécurité.

Secteur : DÉCOR

  • Constructeur de décors
  • Décorateur scénographe

artiste-cirque Le constructeur de décors est chargé de la réalisation des décors pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, pour une production audiovisuelle, etc.

Il étudie avec le bureau d’étude et le machiniste la faisabilité technique du projet de décors et dispositifs scéniques conçu par décorateur-scénographe. Il choisit les matériaux, passe les commandes, organise l’atelier de décors avec les différents corps de métiers qui interviennent dans la réalisation (menuisiers, tapissiers, serruriers, peintres, etc.). Il contrôle la fabrication et dirige le montage.
Il peut également être chargé de la recherche d’éléments de décors stockés dans les réserves, qu’il adapte en fonction des besoins de la production.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le constructeur de décors a une bonne culture générale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, en accepte les exigences et sait s’adapter à ses contraintes. Il a des connaissances techniques générales et spécifiques au spectacle (matériaux, régies, machineries, sécurité, etc.), maîtrise les différentes techniques de représentation (matériaux, régies, machineries, sécurité, etc.) et respecte les règles de l’art.
Il a une grande habileté manuelle et des aptitudes au travail en équipe.

Le décorateur-scénographe est un créateur. En relation avec le metteur en scène, il signe la mise en espace d’un spectacle théâtral, musical, chorégraphique ou circassien, pour le théâtre, le chapiteau, l’espace urbain, etc. Il conçoit l’aménagement d’une exposition, d’un événement, d’un équipement. Son projet inscrit l’œuvre dans son cadre de représentation.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le décorateur-scénographe est un concepteur, un artiste et un technicien. Il a une grande culture générale et artistique, des connaissances techniques générales et spécifiques au spectacle (matériaux, régies, machineries, sécurité, etc.). Il maîtrise les techniques de représentation et dispose de qualités relationnelles certaines.

Secteur : COIFFURE ET MAQUILLAGE

  • Maquilleur spécialisé arts du spectacle
  • Concepteur maquillage spécialisé dans les arts du spectacle
  • Concepteur coiffure spécialisé dans les arts du spectacle
  • Coiffeur spécialisé dans les arts du spectacle

artiste-cirque Le maquilleur spécialisé dans les arts du spectacle réalise les maquillages des artistes pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, pour des productions audiovisuelles, etc., dans le respect des exigences du concepteur maquillages.

Il utilise des techniques spécifiques du maquillage et peut recourir à divers artifices (masques, moulages de cire, cils et sourcils artificiels) pour créer des effets spéciaux.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le maquilleur spécialisé dans les arts du spectacle connaît le monde du spectacle, son organisation et ses exigences, il sait s’adapter à ses contraintes.
Il dispose d’un réél sens artistique, il a des compétences techniques en cosmétologie, esthétique, dermatologie, etc...

Le concepteur maquillage spécialisé dans les arts du spectacle est un créateur. Il conçoit et réalise les maquillages des artistes pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, pour des productions audiovisuelles, etc.
Le concepteur maquillage étudie le projet artistique, analyse les caractéristiques physiques de la personne, son rôle, son costume, l’éclairage, etc.
Il utilise les techniques spécifiques du maquillage et peut recourir à divers artifices (masques, moulages de cire, cils et sourcils artificiels) pour créer des effets spéciaux.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le concepteur maquillage spécialisé dans les arts du spectacle dispose d’un véritable sens artistique et présente de réelles aptitudes manuelles. Il connaît le monde du spectacle, son organisation et ses exigences, il sait s’adapter à ses contraintes.
Il a des compétences techniques en cosmétologie, esthétique, dermatologie, etc.

Le concepteur coiffure spécialisé dans les arts du spectacle est un créateur. Il conçoit les coiffures des artistes pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, pour des productions audiovisuelles, etc.
Le concepteur coifffures étudie le projet artistique, analyse les caractéristiques physiques de la personne, son rôle, son costume, l’éclairage, etc. Il utilise les techniques spécifiques de la coiffure et peut recourir à divers artifices (postiches, perruques) pour créer des effets spéciaux.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le concepteur coiffure spécialisé dans les arts du spectacle dispose d’un véritable sens artistique et présente de réelles aptitudes manuelles. Il connait le monde du spectacle, son organisation et ses exigences, il sait s’adapter à ses contraintes.
Il maîtrise toutes les techniques de la coiffure (coupe, brushing, permanente, mise en pli, pose de postiches ou de perruques, etc).

Le coiffeur spécialisé dans les arts du spectacle met en forme les coiffures des artistes pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain ou pour des productions audiovisuelles, dans le respect des exigences du concepteur coiffure.
Il utilise des techniques spécifiques pour mettre en valeur ou transformer l’apparence naturelle d’une personne et peut recourir à divers artifices (postiches, perruques) pour créer des effets spéciaux.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le coiffeur spécialisé dans les arts du spectacle connait le monde du spectacle, son organisation et ses exigneces, il sait s’adapter à ses contraintes. Il dispose d’un véritable sens artistique, présente de réelles aptitudes manuelles et maîtrise les techniques de la coiffure (coupe, brushing, permanente, mise en pli, pose de postiches ou de perruques, etc.).

 

Région Languedoc-Roussillon lr2 Ministère de l'Économie, de l'Industrie et de l'Emploi lr2 Direction des Affaires Culturelles lr2 Union Européenne lr2 L'Europe s'engage en Languedoc Roussillon

Secteur : RÉGIE

  • Assistant de régie
  • Directeur technique
  • Régisseur général

L’assistant de régie / secrétaire technique assiste le régisseur général pour l’organisation matérielle d’un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il prépare l’accueil technique des équipes artistiques, réalise les planning du personnel technique, les planning d’utilisation des équipements, suit le service sécurité, gère les stocks de fournitures administratives et techniques, etc.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le secrétaire technique a une bonne connaissance du spectacle vivant et de son organisation, plus particulièrement du secteur technique. Il maîtrise l’outil informatique (Outlook, Word Excel, File Maker pro, etc. ). Il dispose de réelles aptitudes à travailler en équipe.

Le directeur technique est un cadre responsable de l’organisation matérielle et de la réalisation technique et technico-administrative d’un lieu de diffusion ou de la production d’un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il est responsable de la gestion et prévention des risques.
Il gère le budget technique, coordonne l’ensemble du personnel technique, organise et planifie la construction et la mise en œuvre des décors et dispositifs scéniques, dans le respect de la mise en scène et des normes de sécurité.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Une culture générale et artistique est indispensable pour appréhender la dimension artistique du projet, dont la réalisation requière des connaissances techniques, technico-juridiques et réglementaires (sécurité), administratives, financières, et des aptitudes relationnelles et de communication, etc.
Le directeur technique connaît les différentes pratiques professionnelles, les spécificités techniques du spectacle vivant et les règles de l’art en vigueur dans les domaines du son, de l’éclairage, du décor, du plateau, de la machinerie, etc.

Le régisseur général est un cadre responsable de la production puis de la reproduction d’un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, sur le plan de son organisation matérielle. Il peut être responsable du fonctionnement d’un lieu de diffusion.
Il coordonne l’ensemble des régies spécifiques (son, lumière, plateau), dans le respect de la mise en scène et des norme de sécurité.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le régisseur général est en règle générale spécialiste dans une des disciplines techniques du spectacle vivant. Il connaît les pratiques et règles de l’art dans les différents domaines techniques : son, éclairage, machinerie, construction, maintenance, etc.
Une culture générale et artistique est indispensable pour appréhender la dimension artistique du projet, dont la réalisation requiert des connaissances techniques, technico-juridiques et réglementaires (sécurité), administratives, et des aptitudes relationnelles et de communication certaines.

Secteur : ÉCLAIRAGE

  • Technicien lumière
  • Régisseur lumière
  • Concepteur lumière

artiste-cirque Le technicien lumière est un opérateur chargé de la mise en œuvre de l’éclairage d’un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, etc., dans le respect du projet artistique.

Il assure le montage, le câblage et le réglage des appareils nécessaires à la conduite de l’éclairage.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le technicien lumière a une bonne connaissance des différentes spécificités techniques du spectacle vivant, des règles et normes de sécurité. Il dispose de bases solides en électricité et maîtrise la technologie des différents composants de chaîne lumière.

Le régisseur lumière est responsable de l’organisation et de la mise en œuvre du projet conçu par l’éclairagiste pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain.
Il prépare et assure la conduite technique des éclairages, dans le respect de la mise en scène et des normes de sécurité (montage, réglage, manipulation, maintenance des appareils, etc.).
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le régisseur lumière dispose d’une réelle sensibilité artistique. Il connaît le monde du spectacle, son organisation, les différentes spécificités techniques du spectacle vivant et les règles de l’art. Il a des bases solides en électricité et maîtrise la technologie des différents composants de chaîne lumière.

Le concepteur lumière est un créateur. En relation avec l’équipe artistique, il signe la mise en lumière d’un spectacle théâtral, musical, chorégraphique ou circassien pour le théâtre, le chapiteau, l’espace urbain, etc.
Il organise la mise en œuvre de son projet avec l’équipe technique chargée de la conduite des éclairages.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le concepteur lumière dispose d’une réelle culture générale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, les différentes spécificités techniques et les règles de l’art. Il a des bases solides en électricité et maîtrise la technologie des différents composants de chaîne lumière.

Secteur : SON

  • Technicien son
  • Ingénieur du son
  • Régisseur son
  • Concepteur son
  • Autres métiers du son

artiste-cirque Le technicien son est un opérateur chargé du réglage et de la manipulation des appareils et des équipements nécessaires à l’enregistrement, la sonorisation, à la radiodiffusion d’un spectacle en théâtre, sous le chapiteau ou dans l’espace urbain, dans le respect des normes de sécurité.

Il participe aux différentes étapes de la chaîne son (prise de son, mixage, montage) assure la mise en place des équipements. Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le technicien connaît le monde du spectacle et son organisation, les différentes spécificités techniques du spectacle vivant et les règles de l’art. Il maîtrise la mise en œuvre des différents éléments de la chaîne son. Il dispose de compétences musicales et artistiques. Comme pour la plupart des métiers techniques du spectacle vivant, la multiplication de stages sur le terrain et l’expérience acquise au cours du parcours professionnel est déterminante pour la qualification professionnelle du technicien son.

L’ingénieur du son est un cadre responsable de la chaîne son sur les plans artistiques, techniques et acoustiques : prise de son, montage, mixage, sonorisation, programmation des machines à sons, fabrication d’un enregistrement diffusé en direct ou sur support, etc.
Il peut se spécialiser dans différents domaines : le cinéma, la télévision et la radio, le multimédia, la sonorisation de salles de spectacles, les studios d’enregistrement, etc.
Il est secondé par un assistant et dirige des équipes de techniciens du son.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
L’ingénieur du son a de solides connaissances musicales et artistiques et des compétences scientifiques et techniques, notamment en électronique, électricité et en acoustique.
Il connaît le monde du spectacle et son organisation, les différentes spécificités techniques du spectacle vivant et les règles de l’art. Il maîtrise la mise en œuvre des différents éléments de la chaîne son.

Le régisseur son est responsable de l’organisation et de la mise en œuvre du projet conçu par le créateur son ou concepteur de décor sonore pour un spectacle sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain, etc.
Il prépare et assure la conduite son, dans le respect de la mise en scène et des normes de sécurité (montage, réglage, manipulation, maintenance des appareils, etc.)
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le régisseur son dispose d’une réelle sensibilité musicale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, les différentes spécificités techniques du spectacle vivant et les règles de l’art. Il maîtrise la mise en œuvre des différents éléments de la chaîne son.

Le concepteur son conçoit et met en œuvre un univers sonore original. Utilisant diverses sources sonores et effets musicaux, il intervient dans le cadre d’un spectacle pour le théâtre, le chapiteau, l’espace urbain, l’audiovisuel, le multimédia.
Il est assisté d’un régisseur son, d’un ingénieur du son et de techniciens qui réalisent son projet. Le concepteur son est un créateur.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le concepteur son a des connaissances musicales et des compétences techniques en ce qui concerne la réalisation sonore. Il a souvent un double profil de musicien et de spécialiste des techniques du son.

Les preneurs de son, les mixeurs son, les techniciens backline, etc. interviennent à différents niveaux de la chaîne son.
Leurs missions sont multiples (prise de son, mixage, montage, préparation et mise en place des équipements et/ou de séances d’enregistrement) et varient en fonction des équipes et des lieux ou du domaines pour lesquels ils interviennent : cinéma, télévision , radio, multimédia, sonorisation de salles de spectacles, studios d’enregistrement, etc.
Ces opérateurs sont permanents ou intermittents dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Ils interviennent pour un festival, un événement, etc.

Secteur : COSTUMES

  • Concepteur de costumes
  • Costumier réalisateur
  • Habilleur
  • Magasinier

artiste-cirque Le concepteur de costumes de spectacle est un créateur responsable de la conception artistique des costumes, perruques et accessoires vestimentaires.

Il travaille pour la production d’un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, pour une production audiovisuelle, etc. Il dessine les modèles, réalise les maquettes ("planes", "peintes", échantillonnées"), choisit les artisans qui interviendront dans la réalisation des accessoires (bottiers, perruquiers, plumassiers, chapeliers, gantiers, etc.), supervise l’exécution lorsqu’elle est confiée au chef costumier ou au costumier-réalisateur.

Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Une culture générale et artistique est indispensable pour appréhender la conception artistique des costumes, dont la réalisation requiert des connaissances en histoire de l’art, en histoire du costume et de ses matériaux, en techniques de conception et de réalisation (maquette, moulage, patronage, coupe, montage, finitions, technologies textile, etc.).
Le concepteur de costumes de spectacle connaît le monde du spectacle, en accepte les exigences et sait s’adapter à ses contraintes. Il dispose d’aptitudes relationnelles et de communication certaines.

Le costumier-réalisateur est chargé de la réalisation des costumes pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, pour une production audiovisuelle, etc.
À partir des maquettes réalisées par le concepteur de costume, il passe les commandes, organise l’atelier couture, choisit les tissus, détermine les coupes, réalise les "toiles", contrôle la fabrication et dirige les essayages.
Il peut également être chargé de la recherche de vêtements confectionnés disponibles dans des stocks et les adapter en fonction des besoins de la production.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
Le costumier-réalisateur a une bonne culture artistique, de grandes connaissances en histoire de l’art du costume et des matériaux. Il maîtrise les différentes techniques de fabrication des costumes (moulage, patronage, coupe, montage, finitions, retouches, technologies textiles, etc).

L’habilleur est chargé de la gestion des costumes pour un spectacle en théâtre, sous chapiteau, dans l’espace urbain, pour des productions audiovisuelles, etc.
Il assiste et habille les artistes lors des représentations dans le respect des exigences du créateur de costumes et/ou du metteur en scène, et supervise toutes les taches relatives à la maintenance, à l’entretien, au stockage et au transport des costumes.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc.

Informations complémentaires :
L’habilleur a de solides compétences en couture traditionnelle. Il connaît les matières textiles, maîtrise les différents procédés d’essayage et d’habillage et les techniques de maintenance et d’entretien des costumes et accessoires (raccommodage, nettoyage, repassage, teinture, etc.). Il connaît le monde du spectacle et sait s’adapter à ses exigences.

Le magasinier est responsable de l’entretien, de la conservation, du stockage et rangement des costumes de spectacle et accessoires en dehors de leurs périodes d’utilisation. Il les met à disposition en fonction des demandes de la direction artistique, assure les mouvements et le suivi des locations, prêts, pour des expositions ou autres manifestations.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, de diffusion, dans une équipe artistique. Il intervient pour un festival, un événement, etc...